미술 시장 // 문화·미디어

앨리샤 키스와 스위즈 비츠가 이끄는 The Dean Collection은 본햄스와 협업하여 'The Dean’s Choice with Bonhams'라는 경매 로열티 프로그램을 출범했다 ^[1][2]. 이 프로그램은 작가들이 자신의 작품이 재판매되는 2차 시장에서도 지분을 확보하여 생존 작가에게 정당한 수익이 돌아가도록 돕는 모델이다 ^[1][2].

루시언 스미스는 2012년 처음 주목받게 한 'Rain Paintings' 연작의 신작 네 점으로 구성된 전시 'Delay of Game'을 선보였다 ^[3][4]. 그는 시장의 논리와 외부 비판이 자신의 작업을 좌우하게 뒀던 것을 실수였다고 언급했다 ^[3][4].

에르메스 메종 도산은 쇼윈도에 이동훈 조각가의 작품 다섯 개를 전시했다 ^[5]. 불가리는 상하이 당대예술박물관에서 300점이 넘는 컬러 주얼리를 선보이는 '불가리 칼레이도스: 색, 문화, 그리고 공예' 전시를 9월 5일부터 10월 31일까지 개최한다 ^[7][8].

VISION은 스케이트, 스트리트웨어, 도시 예술의 형성을 기념하는 '50 Years of VISION' 순회 전시를 로스앤젤레스에서 시작했다 ^[9]. 런던에서는 모든 헤어 타입을 다루는 스타일리스트 샬롯 멘사의 전시가 열린다 ^[10]. 토모오 고키타는 도쿄 agnès b. galerie boutique에서 100점이 넘는 가상 레코드 슬리브 작품을 2026년 9월 12일부터 11월 8일까지 전시하며, 9월 11일부터는 전시장 한정 스크린 프린트 티셔츠를 8,800엔에 판매한다 ^[11][12].

마우리치오 카텔란의 새 베를린 전시 ‘Night’가 노이에 국립미술관에서 열린다 ^[1]. 루트비히 미스 반 데어 로에가 설계한 모더니즘 유리 전시장 입구에는 작가의 친구가 남긴 유골이 담긴 작품 ‘Dust’가 놓여 있다 ^[1]. 쑤저우 현대미술관(Suzhou Museum of Contemporary Art)이 정식 개관했다 ^[3]. BIG이 설계한 이 공간은 연면적 6만㎡ 규모에 12개 파빌리온으로 구성되었으며, 리본 형태의 지붕선을 통해 전통 중국 정원의 구성을 현대적으로 재해석했다 ^[3]. 개관 프로그램으로는 대규모 피카소 전시와 BIG의 Materialism 설치 작업이 진행된다 ^[3].

프리즈 서울과 키아프 서울이 막을 내렸다 ^[5]. 개막 첫날 국내 갤러리 공개 판매액은 51억 원이며, 김창열의 작품이 최고가 110만 달러(약 15억 원)에 거래되었고 윤형근과 이강소의 작품은 3억~4억 원대에 판매되었다 ^[5]. 키아프 서울의 하이라이트 섹션은 임노식 등 작가 10인을 주목한다 ^[6]. 박서보 작가의 3주기를 맞아 국제갤러리에서 회고전 ‘변하는 변하지 않는’을 포함한 두 곳의 전시가 열린다 ^[7].

생 로랑 서울 플래그십에서는 안토니 바카렐로가 기획한 앤디 워홀의 사진전 ‘일상의 사물들(Banal Objects)’이 펼쳐진다 ^[11]. 소더비 경매에는 그리스 디자이너 크리스티나 스탐볼리안이 제작한 다이애나 비의 ‘리벤지 드레스’가 출품되었으며, 약 30만 달러의 가격을 기록할 가능성이 있다 ^[9].

가고시안은 2026년 9월 10일부터 10월 24일까지 뉴욕에서 디아나 로슨의 첫 갤러리 개인전을 개최하며, 뷰티 스토어 감시 카메라를 재맥락화한 'Edge Control' 시리즈를 선보인다 ^[1]. 맷 맥코믹은 뉴욕 Ruttkowski;68에서 첫 개인전 'Long Distance Call'을 통해 이미지가 반복, 계승, 기억, 유통되며 의미가 변화하는 과정을 탐구한다 ^[15][16]. 마요르카에서는 VHILS의 첫 단독 전시이자 Baró와의 협업 시작을 알리는 'Latent'가 열리며, 조각된 문과 찢겨진 광고판, 세라믹 타일 작품 등이 전시된다 ^[5][6]. 스페이스 이수에서는 10월 30일까지 홍콩 작가 리킷의 개인전이 진행된다 ^[9].

설치미술가 구정아는 2026 <마리끌레르 아트 에디션>의 커버 아티스트로 선정되었으며, 리움미술관에서 개인전 <구정아: 우스모스> 개막을 앞두고 있다 ^[14]. 도예가 박종진은 2026 로에베 재단 공예상을 수상했다 ^[2]. 다니엘 아샴은 발베니와 협업하여 프리즈 서울을 방문하며, 성수동 S50에서 보리 침대 위 무용수들이 등장하는 젠 가든 퍼포먼스를 선보인다 ^[7][8]. 패디 파이크는 이탈리아 화산의 실제 용암석을 활용한 가구 라인 'Figulus' 컬렉션을 공개했다 ^[12][13].

코엑스에서 다섯 번째 행사를 이어가는 프리즈 서울 2026에는 세계 각지의 컬렉터와 작가, 관람객이 몰리고 있으며 ^[1], 올해 미술 시장은 분명히 더 강해졌다는 프리즈 CEO의 언급이 있었다 ^[10]. 이 기간은 키아프 서울을 포함해 서울 전역에서 예술의 장이 펼쳐지는 '서울 아트위크'로, 백화점과 호텔, 브랜드 매장 등이 예술 공간으로 탈바꿈한다 ^[9]. 키아프 서울 특별전 <HUMAL>과 <VIRTUAL VITAL>에서는 작가 3인이 기술과의 공존을 위한 생각을 다뤘으며 ^[7], 프리즈 서울에서는 화가 이용재가 이미지가 품어온 역사를 의심하고 새로운 연대기를 상상하는 작품을 선보인다 ^[11].

로스앤젤레스에서는 9월 22일 루카스 서사 미술관이 개관하며 ^[2], 이곳은 C-3PO, 프리다 칼로, 가필드 등을 병치한다^{♪1 [3]}. 크리스티스 비벌리힐스에서는 Basic.Space가 큐레이팅한 '크리스티스에서 만나는 50개의 의자' 경매가 열려 디자인 클래식과 동시대 작품을 선보인다 ^[14][15]. 모토 구찌는 건축가 그레그 린이 설계한 3,000㎡ 규모의 박물관을 코모호 레코 연안에 열었다 ^[16]. 이태훈 작가는 '안개 속 푸른 밤의 녹턴'으로 제2회 서울시 유리지공예상을 수상했다 ^[6].

1. ♪1어, 그래요? 정말 다 같이 모여 있나요?래니의 각주 · 「C-3PO, 프리다 칼로, 가필드…」

가을 초입 서울에서는 프리즈, 키아프 같은 대형 상업 전시가 열리며, 이에 맞춰 각 미술관과 여러 갤러리도 전시를 선보인다 ^[3]. 프리즈와 키아프에서 진행되는 '포커스'는 올해 처음 아시아 밖으로 나갔으며, 설립 12년 이하 갤러리 16곳이 전부 솔로 프레젠테이션을 꾸린다 ^[1]. 휘슬의 dpgp78 프레젠테이션 <작칠큰팔>(S7B8)은 스펀지 블록 회화 500여 점을 맞춤 제작한 선반과 함께 구성되었다 ^[1]. 임리하의 회화는 중국, 한국, 미국, 프랑스를 오간 디아스포라적 삶의 기억을 바탕으로 이곳과 저곳, 안과 밖, 익숙함과 낯섦 사이의 불분명한 경계 위에서 시작된다 ^[2].

키아프 서울 2026의 솔로 부스 중 주목해야 할 여덟 곳이 선정되었으며, RHO GALLERY는 이강욱 작가의 ‘The Gesture – W25085’를 소개한다 ^[1]. 키아프 서울 2026의 PLUS 섹터는 개관 13년 이내의 젊은 갤러리와 이머징 작가들을 선정해 동시대 미술의 역동성과 새로운 세대의 창의적 탐구를 선보이며, 해당 섹터에 백두리, 최지현, 지민경 작가가 참여했다 ^[2]. 프랑스 화가 조프루아 피통은 2026 프리즈 서울에 참여한다 ^[3].

2026 프리즈 서울과 키아프 서울에서 갤러리스트 22인이 선정한 작품들이 공개된다 ^[1]. 여기에는 전후 서울의 변화 과정과 사람들의 삶을 기록한 사진가 한영수의 사진이 포함된다 ^[1]. 제4회 프리즈 서울 아티스트 어워드 수상자인 '야광'의 전인과 김태리는 카메라 뒤 스태프로 일했던 경험을 바탕으로 무관심과 배척 속에 지워지는 것들을 예술로 되살린다 ^[2]. 메트로폴리탄 미술관은 존 갈리아노의 2011년 인종차별적 발언에 대한 반발로 2026년 봄 전시 'John Galliano: Horizons'를 취소했다 ^[3][4]. 갈리아노와 안나 윈투어, 앤드루 볼턴은 공동 성명을 통해 이 결정에 지지를 표했고 갈리아노는 사과했다 ^[3][4]. 한편 더 발베니는 증류소 역사상 가장 오래된 88년산 싱글 몰트 스카치 위스키인 1931 컬렉션을 공개했다 ^[5][6]. 이 에디션의 병과 조각적 프레젠테이션은 다니엘 아샴이 디자인했다 ^[5][6].

존 갈리아노는 현재 시점에서 전시를 진행하지 않는 것이 최선이라고 결정하며 회고전 취소를 발표했다 ^[1]. 메트로폴리탄 미술관과 소속 코스튬 인스티튜트는 한 달 전 계획되었던 존 갈리아노의 회고전 계획을 포기했다 ^[4]. Grade10과 가나아트가 한국 트레이딩 카드 및 컬렉터블 생태계 조성을 위해 합작법인 ZZZ를 설립했다 ^[2]. ZZZ는 서울 아트 위크 기간 중 THEMGOOD과 함께 첫선을 보이며, Van Gogh Pikachu 설치 작업과 희귀 풀 세트 두 세트를 메인 하이라이트로 선보인다 ^[2]. 라이언 갠더 작가는 프리즈 서울 위크에 맞춰 서울 곳곳에 동전을 숨기는 공공 미술 프로젝트 '더 파인드 서울'을 진행했다 ^[3].

작가 이배는 지난 30년간 숯을 바라보며 낡은 관념을 벗어내고 새로워지려는 과정을 통해 높은 정신성을 향하고자 했다 ^[1]. 수원시립립미술관 올해의 국제전 <패트리샤 피치니니: 킨쉽>을 위해 한국을 방문한 작가 패트리샤 피치니니는 인간과 동물, 자연과 인공, 현실과 비현실의 경계를 무너뜨려 존재하지 않는 생명체를 구현하며 이를 현실과 비현실 사이를 오가는 춤에 비유했다 ^[2].

서울에 거대한 아트 페어 시즌이 돌아와 세계적인 거장들의 작품과 동시대 미술 전시들이 개최됩니다 ^[1]. 포르쉐코리아는 9월 1일부터 6일까지 창덕궁 낙선재에서 'K-헤리티지 아트展, 이음의 선(線)' 특별전을 엽니다 ^[2]. '몽로(夢路) - 꿈의 길에 서다'를 주제로 하는 이 전시에는 국가무형유산 보유자와 이수자, 전통 장인, 현대 작가들이 참여합니다 ^[2].

한국 구상 회화 거장 이대원의 첫 대규모 회고전 <이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다>가 개최된다 ^[1]. 전시에는 1987년작 ‘농원’과 2001년작 ‘도리화(桃梨花)’ 등 무수한 점과 선을 쌓아 올린 작품들이 포함된다 ^[1]. 한편, 2018년 시내 갤러리에서 도난되었던 파블로 피카소의 1949년 작 에칭 ‘Torero’가 8년 만에 밀워키에서 회수되었다 ^[2]. 해당 작품은 지역 건물주가 먼지에 쌓인 채 걸려 있는 것을 발견했다 ^[2].

1949년 제작된 파블로 피카소의 오리지널 에칭 작품 ‘Torero’가 밀워키 도심 갤러리에서 도난된 지 8년 만에 회수되었다 ^[1]. 건물주가 세입자 퇴거 후 비어 있던 아파트 벽에서 해당 작품을 발견했으며, 이 작품은 약 5만 달러로 평가되는 희귀 판화다 ^[1]. 한편 리움미술관은 샤넬 컬처 펀드의 후원으로 탐구형 프로그램인 ‘아이디어 뮤지엄’의 <In the Middle Voice: 다섯 개의 움직임>을 8개월간 진행하고 마무리했다 ^[2].

프리즈 서울을 앞두고 서도호, 박서보, 뒤샹의 전시가 소개된다 ^[1]. 설치미술가 서도호는 대규모 개인전 <서도호>를 통해 '이동하는 공간' 개념을 탐구한다 ^[1]. 한편 <보그 인투 아트>展이 개최된다 ^[2]. 이는 1996년 시작되어 2026년까지 이어지는 <보그 코리아>의 여정을 다룬다 ^[2].

김 크리스틴 선은 청인이 다수인 사회의 오류와 긴장감을 작품으로 승화하며 세계 미술계와 선입견에 영향을 미치고 있다 ^[1]. 그녀의 신작은 국립현대미술관과 갤러리현대에서 전시된다 ^[1]. 'State of Art'는 예술가, 큐레이터, 수집가 등이 현대 미술을 형성하는 아이디어와 논쟁, 문화적 변화에 대해 의견을 나누는 새로운 HypeArt 시리즈다 ^[2]. 패트리샤 피치니니는 실리콘과 유리섬유를 사용하여 익숙하면서도 낯선 생명체를 제작하는 호주 아티스트다 ^[3]. 그녀는 모든 것을 잇는 실천적 사랑에 대해 말한다 ^[3].

키아프 서울이 25주년을 맞아 ‘공존’을 주제로 예술의 장을 선보인다 ^[1]. AI가 글과 이미지를 생성하는 환경에서 인간의 감각과 본능, 창의성에 대해 묻는다 ^[1]. 알트원에서는 11월 3일까지 뱅크시 특별전 <Banksy: Still Here>가 열린다 ^[2]. 얼굴을 공개하지 않는 그래피티 작가인 뱅크시는 현대미술의 반항아로 불리며 자본주의 시스템을 조명한다 ^[2].

Ben Quilty가 albertz benda에서 개인전 ‘Devil/God’을 통해 뉴욕에서 첫 솔로 전시를 선보인다 ^[1][2]. 이번 전시는 남성성, 권력, 종교, 기후 붕괴, 제도적 폭력을 조명한다 ^[1][2]. 또한 Arthur Conan Doyle의 『When the World Screamed』에서 모티프를 가져와 붕괴 직전까지 내몰린 세계에 대해 다룬다 ^[2].

Jonatan Leandoer Håstad(Yung Lean)가 9월 25일부터 10월 11일까지 스웨덴 Stockholm Torsgatan 22에서 첫 대규모 개인전 ‘Collected Works 2016–2026’을 개최한다 ^[1]. 이번 전시에서는 지난 10년간 제작한 회화, 드로잉, 조각, 설치 작품이 공개된다 ^[1]. 한편, 샤넬과 예올이 진행하는 ‘올해의 장인·젊은 공예인’ 프로젝트의 2026년 선정자로 소목장 조복래와 도자공예가 백경원이 이름을 올렸다 ^[2]. 두 공예인의 작업은 북촌 전시 ‘진소(眞素)공예 : 진경의 눈, 조형의 손’에서 전시된다 ^[2].

국립현대미술관 과천관이 40주년을 맞아 동시대 작가 9명의 작품을 모은 전시 <빛의 상상들>을 선보인다 ^[1]. 이는 대표 소장품 전시나 아카이브 전시 같은 전통적 회고전 방식과 다르다 ^[1]. 뉴욕의 Nunu Fine Art 갤러리에서는 8월 29일까지 아시아와 Latin America 및 그 디아스포라 신진 아티스트들의 전시 ‘The Cataclysm of Binary Star Systems’가 열린다 ^[2]. 해당 전시는 전통 Chinese astronomy와 전(前)히스패닉 시대 Latin America의 우주관 등 두 지역의 천문 신화를 영감의 원천으로 삼는다 ^[2].

키아프 서울 2026이 '공존(Coexistence)'이라는 주제로 9월에 개최되며, 피아니스트 조성진과 함께하는 '키아프 클래식'을 선보입니다 ^[1]. 디자인 분야에서는 지난해 서울에 처음 진출한 디자인마이애미가 갤러리, 디자이너, 브랜드와 함께 확장된 모습으로 돌아오는 디자인마이애미 서울 2026을 준비 중입니다 ^[2].

나탈리 포트만과 제나 오르테가가 출연하며 미술 시장을 풍자한 영화 'The Gallerist'를 Roadside Attractions와 Vertical이 인수했다^[1]. 이 영화는 12월 4일 극장에서 개봉한다^[1]. 서울에서는 가우디 서거 100주년 기념 공식 월드 투어, 게오르그 바젤리츠 타계 후 세계 첫 회고전, 조숙진 작가의 개인전이 열린다^[2]. 서울시립 사진미술관에서는 10월 18일까지 포토그래퍼 마틴 파의 전시 <마틴 파: We Are Martin Parr>가 진행된다^[3]. 도쿄 국립극장은 2026년 9월 12일부터 13일까지 RANSHOU의 'FUTURE HISTORY: Lineage and Form of Onnagata' 전시를 위해 폐쇄되었던 그랜드 시어터 스테이지를 특별히 개방한다^[4].

요시토모 나라의 첫 David Zwirner 개인전이 2026년 10월 29일 뉴욕에서 개막한다^[1][2]. 두 곳의 전시 공간에서 새로운 무드의 페인팅과 대형 드로잉 신작이 공개되며^[1][2], 19th Street 공간에는 대형 화이트 브론즈 헤드 조각 13점이 설치될 예정이다^[2]. 뉴욕 MoMA PS1 중정에서는 Precious Okoyomon의 야외 작업인 “Among the Flowers I Learned to Love: A Garden of Decreation”이 공개되어 2년간 전시된다^[3][4]. 이 작업은 25피트 테디베어 미끄럼틀 조각, 정원 풍경, 사운드 설치를 포함한다^[3][4]. 국립현대미술관 서울관 ‘서울박스’에는 페인트, 접착식 비닐, 단채널 영상, 사운드를 활용한 김 크리스틴 선의 ‘완고한 바위, 무모한 싸움’(2026)이 전시된다^[5]. JOOPITER는 Patek Philippe, OMEGA, Cartier 등이 출품된 첫 시계 경매 ‘Keeping Measure: Watches & Timepieces’를 개최하며, 입찰은 2026년 8월 5일까지 진행된다^[6][7].